下一个名星红人，还是黄梅戏出身
      黄梅戏从湖北到安庆落家以后，黄梅戏带动了安徽的发展，也限制了安徽娱乐人才的发展。只要听过黄梅戏的人，都会发现，黄梅戏的男女主角的音色相当的好听，唱黄梅戏大大浪费了。只要是从安庆出来的人，都会发现唱黄梅戏的男女主角的音色大部分都是天生的。而安徽戏剧的发展，脱离了实际。一味的继承传统，而不知变革。而社会发展到今天，应该把黄梅戏做为基础学业，多样化发展，来适应社会的发展。只有这样，才会有更多的名星从安徽走出来。
   不信，你就把黄梅戏专业学校或专业班改成音乐或电影学校,把黄梅戏变成基础abc.不出十年，她们或他们全部成为名星。不出十五年，黄梅戏就会变种成功，发扬光大。慕容晓晓唱的黄梅戏，我听了多遍。在这首歌里，黄梅戏只能说是文化。戏本身她没有办法变种。这个是黄梅戏的可拓展性。黄梅戏变种存在上亿的商业价值，而黄梅戏的变种春天将在人才变种之后。现在分析一下慕容晓晓，它的音色像凤凰传奇，像张惠妹。但实际上不像。以前黄梅戏前辈马兰、吴琼、韩再芬等都有朝流行歌曲发展趋向，但都没有成功。因为没有找到根，而慕容晓晓却因为她的叛逆而得以正果。黄梅戏女主角音色天生好不说，一旦久唱，嗓子就成型了。这就是我在上文说到，把黄梅戏定为基础学业的原因。本来黄梅戏的路在目前比较小，如果学校在她们嗓子没有定型之前，引导她们走向更广的音乐或娱乐圈。安庆有可能成为未来的名星之都。
      为什么说，慕容晓晓的叛逆得以正果呢，一、因为黄梅戏整个调，比较婉约，不够大气。像老一辈的黄新德，他的嗓音比较大气。但无论怎么大气。也只有是个人大气。我们可以试想一下，如果黄新德，生在我们这个时代，唱流行歌曲。算不上天王刘德华，也是德仔。二、黄梅戏一味的传统，与实际脱节越来越远。相反东北的二人转，在本山大叔变种之后，跟上了时代的脚步。慕容晓晓正好学的是张惠妹，而张惠妹的大气正好修补了她的嗓音不足。所以许多人说她的唱法有点像凤凰传奇，实际上不是的。这也是老一辈马兰、吴琼、韩再芬不能走向流行歌曲的原因，她们的唱法太过婉约，整个调和以前一个味。
    正因为黄梅戏限制安徽娱乐人才的发展，所以音乐的人才源泉在安徽。安徽民风比较纯洁、古板。皖籍名星流行一段时间，就消失了。绯闻不够，炒作不够都是小因素，最大的因素是他们或她们本身看不到自己的优越。优越在哪里呢，优越就在纯洁上。本山大叔就算造就十二万个小沈阳，也不能造就第二个赵本山。赵本山除了变种二人转外，他本身的作品纯朴健康向上，所以它的前面始终带着农民二个字。而他的弟子都是奇才不错，但他们的作品都不够健康向上。小沈阳男扮女装没有错，是文化，也很向上。但他的早期作品，都是一些地下娱乐产品。很搞笑，很民间。不能上大台面。所以本山大叔的弟子有点让人担心。不是我个人有偏见，把过去代表未来。但这是骨子里的东西。担心是难免的。
   港台的娱乐和大陆娱乐相比，还是有差距。娱乐就像散文，形散而神不散。他们的娱乐过于散。少了束缚，少大环境。说个简单的例子，我喜欢看黄片，看完就没有感觉了，而长夜难眠，大部分的消遣还是要健康娱乐。再说，许多的国家提倡妓女合法，赌场合法。但是这些文化都是穷人文化，不利人类发展的文化。虽然有的国家是合法化，这种合法，是因为经济上存在问题导致。就像物价上涨，没有本事控制，也只有让它涨，然后说，这样可以多挣外币。任何国家都离不开博爱和健康文化。中国五千年的历史，是正胜邪的文化。
   而黄梅戏像处女一样，一直都是健康向上的，这就是它的优势。我相信，人才变种后，黄梅戏变种就不远。致于什么样的形式出现，这难说。但我可以说，它要经过三个阶段。一是人才变种。二是文化变种。三是曲戏本身变种。人才变种，会产生大量的名星，有人做演员，有人搞音乐。为以后黄梅戏变种时，人才回归打下基础。而人才变种后，必然带来新的文化形式。像东北电影中的赵四和刘能，就是二人转的文化。表面看和二人转不沾边。实际上，搞笑小品已经融进了二人转。剧种本身变化，就是与时俱进。可能是潘长江式的，也可能不是。这要看时代的发展。就像慕容晓晓唱的歌爱情买卖。这个歌词为什么六年前不成名，六年后成功。如果说是成龙唱成名倒也没有什么。而慕容晓晓在唱这歌之前不怎么的，也没有人知道她。而这首歌整体看，也就不怎么的。开始时就有人说是垃圾。而我第一次听到时，我就确的是名歌。但从纯音乐上讲，总确的少了什么，是专业。但唱法和内容这个大方向跟上了时代。为什么呢。因为它让我震动了一下。好像在说自己。点破了自己，感化了自己。它说出了这个时代的心声。
当初是你要分开，分开就分开，
现在又要用真爱把我哄回来.
      因为社会不同了，这个社会是把自己的爱，让别人爱。是绿色环保时代，不想让别人给自己带绿帽子，却要自己给自己买顶绿帽子备用。现在没有钱，就没有恋爱。爱情早已经输给了金钱。当初许多的人都无奈，因为没有一点钱，明明喜欢她，却只能让别人来爱。等有了挣钱的方法后，又想找回真爱。可是这时的真爱已经不纯洁了。最后还是放弃最初的真爱。因为这个社会的爱总是带上金钱和家庭的烙印。如果钱越来越好挣，爱情越来越完美，这首歌就没有人听。随着物价的上涨。反反复复的爱情越来越多，新一代将在金钱之中把旧爱和新爱演义到底。这就是新一代的白蛇传，时代付予了不同含义。只是有钱人和老一代没有办法理解。
      黄梅戏要想发展，除了脱去古装换新装，把地方文化与黄梅相结合，还要跟上时代，创造原生态。安庆方言本身就原生态。而安庆八县的口音本身就是原生态，本身就是黄梅。为什么偏偏盯着精典唱词，可以百花齐放。安徽过去也打造不少黄梅戏电视剧。总是唱，结果也没有多少人看。但除了一些八九十岁的老奶奶老爹爹在看。有必要那么唱吗。在剧中只用体现当地的文化就行了。比喻在大企开业时，有一点点黄梅戏就可以了。或者有一点黄梅戏背景就行了。黄梅戏是一种文化，这种文化，是地方文化，是唱把我们联在一起。不一定要全唱。所以早期安徽的电视剧或电影投资都很失败。
      要创新，要发展。变种是黄梅戏的当务之急。回归和开拓思想是黄梅人的当务之急。其次就是各乡村开展文化娱乐是当务之急。这种娱乐，不应该是传统的纯粹黄梅戏。请一个戏班唱一天，整天是黄梅戏，耳朵都听出问题。要结合现代流行的方向，互动的趋势。及时代的步伐。一个唱本要唱一天，那有时间听。
      我家在农村，过年时，常有戏班下来，因为唱戏可能要出钱，唱几天黄梅戏，我很烦。不是我不想出钱，对他们来说，唱戏是驱邪，不是文化。其实有必要这样继承吗。有大事，请一个戏班，唱点什么，带点黄梅，演点小剧情。如果说大陆的娱乐把关大方向是健康，那么地方剧种的把关大方向就是，把地方剧种带一点，变新一点。创新一点。现在倒好，成了驱邪。听到唱戏的，就想起一些邪事，心情一下就坏透了。而现实生活中，多数地方戏都成了避邪或驱邪的工具。
      那么好的嗓音，那么好的前途，为了钱，为了继承文化，做驱邪工具不值得。我有一个同学，天生嗓子好，唱黄梅的，我在初中时，就想，她如果去学声乐有前途。后来也看过她参加一些地方单位演出，后来就成了回忆。她的错，是地方的错。因为那个年代，她也只有一条路可以走，进黄梅学校。而像她这样的人，黄梅学校多的是，就算她进去了。也是浪费了，黄梅地方戏本身路就小。
       谁来开发黄梅戏，谁来拓展黄梅。我相信这个商业大矿地开发是迟早的。我相信娱乐大亨下一个目标就是黄梅戏的人才。因为大量的人才在黄梅戏里困住了。人困住了，思想困住了，天生音色也困住了。因为文化始终离不开地方特色，也离不开时代。而新时代的音乐人也好，演员也好，都必须像小沈阳一样带有地方和时代的烙印。现有港台文化。。。后有东北文化，下一个将是黄梅文化。

本文系吴彬原创。希望更多的人，包括湖北、江西等长江一带更多的人参入。因为黄梅是一种文化，不再是安庆独有的文化。它从湖北游到安庆落家时，经过所有的地方，都是文化。只是把保留这种文化的义务留给了安庆人，安徽人。安庆人只是成了黄梅人代表。黄梅戏种实际上是大剧种。属于长江一带文化。过去开发失败的原因，就是把黄梅作为一个剧种独立存在，而没有看成文化。像安庆怀宁人说话和黄岗人黄梅人说话一样，这种音本身就是文化，而我们的这些人的性格品德，也就是文化。而生活中许多的人说到黄梅戏，就不得了。做起人来，就垃圾。这也是安庆开发黄梅失败原因之一，文化不是光会唱，还要会做。做人不要像黄梅戏音一样圆滑。我不知道这是黄梅特色文化，还是黄梅得不到发展的原因之一。而安庆及七县民风就是实在。没有特色。所以安庆要发展，就要有特色，民风要么好。要么就坏，发展成自由港，不要太实在吗。今天我们安庆人也一样，如果太实在，也可能留不住根，留不住黄梅戏。走出去是为了带回来，光走出去，带不回来，黄梅戏保留的义务就落不到安庆人的手里。说不定在香港落根也有可能。戏曲本来就是这样，要走出去，要发扬光大。如果走出去收不回来，它的商业价值就跑了。而我们面临的现阶段，是把黄梅戏的文化及价值，以一个整体的效益呈现出来。而我们面临现阶段的任务就是打好文化基础。

刘小光恸哭忏悔 感谢赵本山为其偿还20万赌债

（4月26日），为宣传《乡村爱情交响曲》，赵本山携众弟子亮相北京台，录制该剧的首播庆典。节目中，徒弟刘小光出人意料地向观众剖白了他与师傅赵本山的一段情谊。刘小光自我披露称赵本山曾出20万为其偿还赌债，忆及这段往事，他不禁落下男儿泪。当刘小光被主持人带到赵本山跟前，师徒二人动情拥抱，刘小光紧贴赵本山脸颊。赵本山称，“我选徒弟的标准，艺术第一，品行第二。即使有错误也可以改正。”